Kategorier
Norske utgivelser

Calmcorder / Octopus Tree: Split 7" ltd 100

Calmcorder / Octopus Tree: Split 7

Til tross for at undertittelen her er «V4» så er dette utgivelse nummer to i splitt-single vinylserien fra Trondheimsbaserte Blacktrees Collective. «V1» ble delt mellom Octopus Tree og Nagant. Førstnevnte finner vi på b-siden her også, mens Calmcorder har fått a-siden. Deres «Decode» er mørk, urolig og dyster elektronika, cinematisk og glitchy, og beveger seg inn i dystopiske landskap hvor Ulver også har trådt i perioder. Kirsti Huke sin stemme gjør seg godt i denne settingen, det samme gjør tonene fra Jørgen Orheim sin trompet. Calmcorder ser ut til å være Rune Hoemsnes sitt prosjekt, og etter denne smakebiten frister det å sjekke ut flere av hans atmosfæriske produksjoner. Octopus Tree stilte med et noe kjølig trip-hop aktig bidrag på den første splitt-singelen, og «Sound of the City» gir oss mer av dette, men denne låten fenger mer, setter stemningen mer treffsikkert. Nakent men effektivt arrangert, og konklusjonen i refrenget understrekes fint når en statisk mannlig radiostemme gjentar vokalist Rakel Aurjord sine ord: «Everybody wants to be number one». En låt man gjerne spinner en runde til når singelen først ligger på platetallerkenen.

En solid oppfølger i serien av planlagte singler, og forventningene til hva som følger kan skrus opp et par hakk. I likhet med den første singelen er også presentasjon og innpakking gjennomtenkt her. Sølvfarget vinyl står seg bra til omslaget. Kan kjøpes hos All Good Clean Records i Trondheim, eller bestilles fra Blacktrees Collective v/Kato Holgersen.

Calmcorder / Octopus Tree: Split 7

Calmcorder / Octopus Tree: Split 7

Kategorier
Norske nyutgivelser

When: The Black Death LP

When: The Black Death

The Black Death fra 1992 var album nummer fire fra Lars Pedersen sitt When alter ego, og med svartedauden som tema ble ikke dette noe lystigere enn de foregående albumene. Som enkelte senere norske black metal artister ble også Pedersen inspirert av Theodor Kittelsen sine mørke tegninger med utgangspunkt i samme tema. Og musikken tegner de samme stemningene: demonisk, spøkelsesaktig, vemod, skrekk og sorg. Vi hører besatte stemmer, messende munker, skrik og stønn, ser for oss knirkende vrakgods i beksvart hav og svarte ravner sirklende under mørke skyer. Måten lydkulissene og samplede snutter er sydd sammen på er i form av et typisk industrielt lappeteppe, med elementer som skeive trekkspell, rustne munnharper, gnagende feler, synkende orkestre, brustne stev, sørgmodige kirkeorgler og klokker som ringer inn til siste reis. Pedersen plukker det som trengs fra ulike tidsepoker for å male stemningene effektivt, og det er nesten så det nærmer seg Swans på sitt mest monumentale når monotone harde paukeslag bankes inn mot slutten. En mektig opplevelse fra start til slutt.

Editions Mego i Østerrike har tatt på seg oppgaven med å gi ut albumet på vinyl. Ingen vet hvor mastertapene befinner seg, så lydkilden er den originale CD-utgaven. Dette til tross så er innpakkingen og presentasjonen her så flott at man gjerne kan skaffe seg vinylutgaven av den grunn. Bjarne Riiser Gundersen forteller historien rundt albumet inne i utbrettsomslaget, og flere av Kittelsen sine tegninger er gjengitt i stort format i det medfølgende heftet. God pressing, LP-en kommer i et foret innercover, og når prisen her hjemme lander på under 200 kroner blir dette en uforbeholden anbefaling. Kan bestilles fra Tiger, Big Dipper eller The Garden.

When: The Black Death

When: The Black Death

Kategorier
Norske utgivelser

Det Skandaløse Orkester: No har de laget skandale igjen! LP

Det skandaløse orkester: No har de laget skandale igjen

Å kalle seg for Det Skandaløse Orkester (DSO) antyder at humor ikke er mangelvare hos denne gjengen fra Fyllingsdalen i Bergen, men de har mer enn det å by på. Humoristisk sans deler de forøvrig med rocksirkuset Optima Rubra (som også nevnes i takkelisten på inneromslaget) fra nabotraktene i Loddefjord, men musikalsk sett er DSO litt mer avanserte. Det bør de også være når de trekker fram Frank Zappa som en viktig inspirasjonskilde, noe man også kan høre spor av i musikken, for eksempel hvordan de sjonglerer med ulike sjangre. Bare Egil Band nevner de også som referanse, men selv om de har en lett absurd humor til felles, er musikken til DSO såpass eklektisk at du neppe vil finne så mange andre band som låter akkurat som DSO. De norske progrockerne Procosmian Fannyfiddlers har riktignok en egen vridd og tidvis vulgær humor i sine engelske tekster, men musikalsk sett er de et rockeband mens DSO minner mer om et schizofrent revyorkester. Et gjennomgangstema i DSO sine tekster ser ut til å være en gryende konflikt i Bergen, mellom innbyggere som ønsker å kle seg i strategisk hullete klær og de som ikke liker dette. Det er problemer innad i Bergen by.

Musikalsk sett byr DSO på en sprudlende miks av storbandpop, progrock, jazz/frijazz med mere, alt utført med stor spilleglede. Med en del uventede vendinger i både melodi, rytme og arrangement kan det kanskje bli litt hektisk innimellom, men stemningen er høy og produksjonen spenstig og tiltalende. Instrumenter som Fender Rhodes og marimba tilfører både organisk energi og varme i lydbildet, og i tillegg er det en bred miks av bidragsytere her på blåseinstrumenter og annet som skaper god variasjon. Sannsynligvis er DSO et fyrverkeri på scenen, og dette har de klart å overføre til platerillene, og det smitter videre til lytteren. Et fargerikt og lekende album har det blitt, som man ikke nødvendigvis må skarre på r-en for å like.

Vinylutgaven av albumet er det også lagt omhu i, innercover med tekster og bilder, mye å kikke på mens man lytter på albumet. CD følger også med. En flat og fin vinylpressing er det også, så her blir det full score på den format-tekniske siden. Kan bestilles fra Big Dipper eller Platekompaniet.

Det Skandaløse Orkester: No har de laget skandale igjen!

Det Skandaløse Orkester: No har de laget skandale igjen!

Kategorier
Utenlandske nyutgivelser

Höyry-Kone: Huono Parturi (LP, ltd 100, oransj)

Höyry-Kone: Huono Parturi

Finske Höyry-Kone var et nytt bekjentskap for min del, som jeg selvfølgelig måtte sjekke ut når norske Pancromatic nå er ute med vinylutgivelse av deres album nummer to. Opprinnelig gitt ut i 1997, men da bare på CD. Dette må vel kategoriseres som avant-prog, litt over middels hektisk til tider, og eklektisk så det holder. Kombinert med finskspråklige tekster blir terskelen kanskje litt høy for enkelte lyttere, men variasjonen albumet gjennom er det lite å si på. Her plukkes det og kombineres fritt fra musikkhistoriens hyller og musikalske stilarter. Artig med slike album der man aldri vet hva som dukker opp rundt neste sving. Litt utfordrende lytting til tross, albumet kan trygt anbefales for progfans som ikke blir skremt av litt berg-og-dal-bane både i forhold til stemninger, tempo og taktarter.

Som vanlig en lekker vinylutgivelse fra Pancromatic (underlabelen til Panorama), med 100 eksemplarer presset på lett spraglet oransj vinyl som står godt til utbrettsomslaget. Kommer også i svart vinyl, for de som foretrekker det. Kan bestilles fra Panorama.

Höyry-Kone: Huono Parturi

Kategorier
Norske utgivelser

Octopus Tree / Nagant: Split 7" ltd 100

Octopus Tree / Nagant

TRD Collective er navnet på en serie med splitt-singler gitt ut på labelen Blacktrees Collective. Sentral initiativtaker ser ut til å være bandet Octopus Tree. Kato Holgersen og Stian Rosvoll har musikalske røtter tilbake til 90-tallet og Art By Machinery og Cantaloupe, mens Rakel Aurjord (i dag vokalist i Bodø-bandet Nagel) har en fortid i Dubel Darr fra Rognan, senere Trondheim, hvor Blacktrees Collective også har sin base. Denne serien av 7-tommere har fokus på å «slippe eksklusivt låtmateriale med band og musikere fra en tid da det ble trykket lit vinyl», og det må jo kalles et prisverdig prosjekt. Octopus Tree bidro for øvrig med kuttet «Suburbia» på samle-CD-en som fulgte med gatemagasinet Sorgenfri sin utgave fra august i fjor.

På denne første utgivelsen i serien deler Octopus Tree plassen med Nagant. Jeg er litt usikker på i hvor stor grad de har bidratt på/mikset hverandres respektive låter her, men Nagant sin «The Pale Girl Inside the Omega Radar» beveger seg litt bort fra garasjerock/americana sjangeren jeg leser de vanligvis befinner seg i. Her danner monoton bass og stødige rytmer en base for en tekstløs kvinnelig vokal med atmosfæriske kvaliteter i retning av både goth og folketoner. Octopus Tree sin «Suburbia» er derimot småfunky og lett jazza elektronika, som sikkert kan minne om annen norsk litt kjølig trip-hop-pop fra årene rundt årtusenskiftet. To ulike men begge stemningsfulle spor, og en fin start på det som kan bli en spennende serie å følge. 7-tommerne i denne serien kommer alle i et begrenset opplag på 100 nummererte eksemplarer. Kan kjøpes hos All Good Clean Records i Trondheim, eller bestilles fra Blacktrees Collective v/Kato Holgersen.

Octopus Tree / Nagant 7

Kategorier
Lesestoff

Platesamleren nr. 118

Et nytt nummer av Platesamleren er ute, også denne gangen med 120 sider fargetrykk og topp papirkvalitet. Kvaliteten på innholdet er det selvfølgelig heller ikke noe å si på: Omfattende singlediskografier til Status Quo, Sandi Shaw og Amen Corner, Yan Friis skriver om Black Sabbath sin Master of Reality, vi finner artikler om Guadalcanal Diary og The Ice-Beats (60-talls band fra Kirkenes), og mye mer. Omtaler av et fint utvalg av nye utgivelser/nyutgivelser har det også blitt plass til, for eksempel den definitive Pretty Things boksen kalt Bouquets From a Cloudy Sky, som jeg selv har snust på en stund nå og ikke fikk noe mindre lyst til å gå til anskaffelse av etter å ha lest omtalen her. Her får man råd om ikke å vente for lenge, opplaget er begrenset og prisene kan fort skyte været når den er utsolgt. Enda mer begrenset er opplaget for Platesamleren, så vær kjapp med å kontakte Bjørn Luka hvis du ønsker å skaffe deg et eksemplar (se Platesamleren for kontaktinfo). For en drøy uke siden var også nr. 115 og 117 fremdeles tilgjengelige, men det varer ikke lenge.

Platesamleren nr. 118

Platesamleren nr. 118

Kategorier
Norske nyutgivelser

DumDum Boys: Blodig Alvor Na Na Na Na Na (LP+7", ltd 500)

DumDum Boys: Blodig Alvo

15. april gikk startskuddet for DumDum Boys sin store serie med nyutgivelser på vinyl. Alle deres 10 studioalbum kommer i rekkefølge, med slippdato den 15. i hver måned framover. Siden vi har sett varierende kvalitet på norske nyutgivelser så langt var det med spenning at jeg mottok og pakket opp den første i serien, debutalbumet fra 1988, Blodig Alvor Na Na Na Na Na. Det er neppe nødvendig å si så mye om musikken, de fleste kjenner vel til denne klassikeren i norsk rock, dette er DumDum Boys på sitt aller spenstigste, spirende og sparkende før de slo ut i full blomst og tok landet med storm med oppfølgeren Splitter Pine. Disse nyutgivelsene kommer i nummererte opplag limitert til 500 eksemplarer, noe som kan synes å være i minste laget. Her kommer det garantert til å bli press i markedet fra første stund, og spesielt vil vel dette merkes når man kommer til de albumene som ikke finnes på vinyl fra før (Transit, Sus og Totem). Jeg blir ikke overrasket om opplagene skrus opp etter hvert, eller om det senere trykkes opp nye opplag, da kanskje unummererte og uten bonusmaterialet som disse nå kommer med. Blodig Alvor første kommer med en reprodusert Sorgenfri 7″ som bonus, og den er det nok ikke alle som har.

DumDum Boys: Blodig Alvor - omslag            
Jeg har sammenlignet denne nyutgivelsen med min original, som jeg tror skal være en rimelig tidlig pressing. Først en titt på omslaget. Reproduksjonen er flott på alle måter, forsiden er ørlite mørkere men ellers er det vanskelig å se noen kvalitetsforskjell. Bildet av bandet på baksiden er heller ikke noe dårligere, men fargene er litt endret, blant annet har ikke Prepple lenger rødt/brunt hår og det fargede mønsteret på skjorta hans er ikke lenger hvite og blå, men bare blå. Dette er selvfølgelig bagateller, og når vi kommer til inneromslaget så er faktisk bildet av bandet der mye tydeligere enn på originalutgivelsen, så her har de nok funnet fram til de opprinnelige bildene og ikke bare skannet inn de originale omslagene. Langt unna Universal sitt venstrehåndsarbeid i så måte, og mens Universal bare produserte simple ensfargede labler til sine to serier av norske nyutgivelser har Sony gjenskapt fine kopier av de originale lablene. Så mer enn godkjent på den visuelle siden.

DumDum Boys: Blodig Alvor - bilde bakside            
Over til lydkvaliteten. Her må det først sies at dette er en utgivelse fra en tid da det var et kvalitetsstempel at et album var innspilt digitalt, noe som også understrekes på innercoveret. Det finnes sikkert mange digitale produksjoner fra tampen på 80-tallet som låter veldig bra, men Blodig Alvor lider litt av en noe hard digital klang i diskanten, som i første omgang merkes på vokalen og symbaler. Skrur man opp volumet litt hører man derfor fort at dette er et godt stykke unna den varm analoge lyden man kan finne i mange produksjoner fra tidligere tiår, men albumet er heller ikke preget av den strømlinjeformede lydproduksjonen man etter hvert fikk utover 90-tallet hvor mange rockproduksjoner hørtes svært like ut, spesielt i forhold til bass og trommelyd. På Blodig Alvor krydres det også med syntetisk perkusjon, noe jeg faktisk hadde glemt er plassert ganske så fokusert i lydbildet i enkelte av låtene.

DumDum Boys: Blodig Alvor - bilde inner            
DumDum Boys sine tre første album ble digitalt remastret til CD-utgivelser i 2003, men disse nyutgivelsene skal være «respektfullt remastret for vinyl». Sammenlignet med den originale vinylutgivelsen låter nyutgivelsen ganske likt. Jeg synes å høre en litt mildere diskant, symbaler og den nevnte synth-perkusjonen er litt rundere i kantene, og vokalen til Prepple blir også ørlite trukket tilbake i lydbildet i forhold til originalen. Samtidig høres det ut som om bassen er litt oppjustert. Det måtte imidlertid flere A-B tester til for at jeg skulle kunne konkludere med dette. I det store og hele er det ingen dramatiske forskjeller mellom originalen og nyutgivelsen med tanke på lyden, men jeg tror nyutgivelsen tåler å bli spilt litt høyere før man synes det klinger litt hardt. Pressingen på 180 grams vinyl er også strøken, så også på lydsiden kan denne nyutgivelsen varmt anbefales.

DumDum Boys: Blodig Alvor - labler            
Bonussingelen «Sorgenfri»/»Har du hørt» fra 1986 kom etter det jeg kjenner til i en 1. press med struktur i omslaget, mens 2. press kom i flatt papir. I tillegg kan 2. press identifiseres ved at katalognummeret («DDB 001» står på baksiden av omslaget, noe det ikke gjør på 1. pressen. Jeg har bare 2. press tilgjengelig for sammenligning her, og det passer forsåvidt bra siden det er dette omslaget som er reprodusert her (med katalognummer på baksiden), i litt tykkere papp, men uten struktur. Forsiden er gjengitt med litt mindre detaljer, men er vel grei nok. Lyden på nyutgivelsen skiller seg imidlertid litt mer fra originalen her. Jeg skal ikke påstå at innspillingene og produksjonen her ble gjort mer analogt enn hva tilfellet var med Blodig Alvor, men originalsingelen her høres unektelig litt bedre ut i forhold til nyutgivelsen, som har en hardere klang og ikke plasserer vokal og instrumenter i rommet på samme måte.

DumDum Boys: Blodig Alvor - Sorgenfri            
Selv om ikke bonussingelen holder samme høye kvalitet som albumet med hensyn til reproduksjon av omslag og lyd, er albumet tross alt hovedretten her. Oppsummert er dette en nyutgivelse som holder høy standard på alle måter, absolutt noe å strekke seg etter for andre norske aktører, kanskje spesielt når det gjelder reproduksjone av albumomslag og innercover, noe enkelte andre aktører har tatt litt lett på. Dette lover bra for DumDum-serien av nyutgivelser, men et lite innspill på tampen: Mange ønsker mer konkret informasjon om lydkilder og remastring, noe også salige Tor Milde etterspurte i forbindelse med CD-utgivelsene av DumDum Boys sine tre første album fra 2003: «Ingen detaljer om hvem som har remastret, når det ble gjort.» Slikt vil vi gjerne vite!

Kategorier
Norske nyutgivelser

Aunt Mary x 3 fra Sandem Records

Aunt Mary: Aunt Mary

Aunt Mary: Loaded

Aunt Mary: Janus

Ingen av Aunt Mary sine tre første album har vært enkle å få tak i på bruktmarkedet, og nyutgivelser på vinyl har det vært lite av siden 70-tallet, med unntak av et par fra uoffisielt hold. Det er derfor gledelig at Sandem Records nå har gjort disse tilgjengelig igjen i form av tre flotte nyutgivelser, alle med fine opptrykk av plakater og hefter med historien om Aunt Mary fortalt av Tor Andersen, med mange faksimiler fra oppslag i pressen med mere. Kvaliteten på omslagene er bra, Loaded kommer med hull i forsiden, Janus med utbrett, mens debutalbumet har reprodusert omslaget fra den originale danske utgivelsen (dete kom i litt andre varianter i andre land).

Alle tre albumene skal være remastret fra originale mastertaper, og lydkvaliteten på disse utgivelsene er det lite å utsette på. Jeg har gjort noen sammenligninger med originaler jeg har tilgjengelig, men først må det vel sies at ingen av disse albumene vel kan sies å være lydproduksjoner fra absolutt øverste hylle. Debutalbumet har etter min mening den beste lydkvaliteten, Janus er litt tidstypisk «overprodusert» med noe dempet diskant, mens Loaded dessverre må sies å være mer «bortprodusert», noe som blant annet går utover bass/tromme/basstromme-lyden og dynamikken generelt. Musikalsk er også disse tre albumene ganske ulike. Debuten fra 1970 er trivelig hippierock, Loaded (1972) er bluesy prog-hardrock, mens Janus (1973) er mer prog-psykedelia. Jeg kan ikke komme på noe annet norsk band som i så stor grad høres ut som tre ulike band på deres tre første album, selv om noe selvfølgelig kan forklares med at Jan Groth forsvant ut før Loaded.

Men først til debutalbumet. Her har den spanske originalutgivelsen (Polydor 23 80 002) litt mer analog gromlyd å by på enn nyutgivelsen, dynamikken er mer levende mens stemmer og instrumenter har mer fysisk tilstedeværelse i lydbildet. Subjektive betraktninger så absolutt, men her er det etter min mening litt mer å hente i en original pressing, uten at jeg dermed sier at nyutgivelsen ikke holder mål, for det gjør den absolutt.

Loaded har jeg hatt originalutgivelsen av, men siden den ble solgt for noen år siden har jeg her sammenlignet med spor fra The best of Aunt Mary (Philips 1974). Produksjonen på Loaded har som nevnt ganske åpenbare skavanker, og det kan heller ikke nyutgivelsen gjøre så mye med (denne klassikeren burde vært remikset fra flersporsbåndene!). Låtene her er så solide og tildels hardt-rockende at det er bare å skru opp så er det som kommer ut av høyttalerne tøft uansett, selv om lyden er ganske «gritty» (i mangel av et bedre norsk ord). De som ønsker å høre noen av disse låtene med mer gnistrende vellyd bør skaffe seg Live Reunion albumet fra 1981. Men for Loaded sin del er nyutgivelsen lydmessig sett like grei å ha i samlingen som originalutgivelsen.

Det gjelder nesten i like stor grad også Janus med sin mer komplekse lydproduksjon. Jeg foretrekker nok å lytte til min norske original (Vertigo 6317 750), men forskjellene er mindre enn for debutalbumet. Nyutgivelsen fra Sandem har også klart bedre lyd enn Akarma utgaven(e) som nok har lagt en større del av budsjettet til produksjon av omslaget. Akarma-omslaget må sies å holde upåklagelig kvalitet selv om det er en uoffisiell utgivelse. Dette er selvfølgelig et kostnadsspørsmål, men jeg skulle gjerne betalt mer for denne type mer robuste omslagsreproduksjoner, som for eksmepel også tyske Shadoks og USA-labelen Light in the Attic lager.

Så OK omslag og mer enn godkjent lydmessig fra Sandem. Noe som også gjør disse nyutgivelsene spesielt attraktive er de flotte reproduksjonene av plakatene, en i hvert album, og ikke minst historiefortellingen som man får i tre deler i innleggene. Jeg savner kildehenvisninger til artiklene og annet fra aviser og blader som er gjengitt her, og disse vedleggene kunne gjerne vært dobbelt så store slik at vi fikk historien om Aunt Mary fortalt enda mer inngående, men at Sandem legger så stor vekt på at nyutgivelser også kan inneholde historiefortelling, er noe andre norske aktører (og spesielt Universal) godt kan bli inspirert av.

Som vanlig har Sandem Records presset fargede varianter av disse nyutgivelsene, denne gangen kommer de i 300 eksemplarer, debutalbumet i rød transparent vinyl, Loaded i hvit, mens Janus har kommer i blå transparent, alt lekkert. Disse fargede variantene er det kanskje verre å finne i butikkene nå, men etter det jeg forstår skal etterspørselen etter variantene på svart vinyl dekkes opp med represser mot sommeren, så de blir tilgjengelige igjen gjennom vanlige kanaler etter hvert.

Aunt Mary: S/T

Aunt Mary: Loaded

Aunt Mary: Janus

Aunt Mary heftene

Aunt Mary heftene

Aunt Mary plakatene

Kategorier
Norske utgivelser

Göttemia: Trigger Happy Fat Family (12" EP)

Göttemia: Trigger Happy Fat Family

Göttemia fra Halden har holdt på i snart 15 år og har dukket opp på diverse splitt- og samleutgivelser fra blant andre labelen/kollektivet Tonehjulet Kräftpest. De står også bak Trigger Happy Fat Family, Göttemias første egne 12-tommer så vidt jeg kan finne ut. Personellhistorikk gjennom årene kjenner jeg ikke til, men med denne utgivelsen stiller de med ny vokalist, Christer Jensen er ute, inn har kommet Ricky Norum, som også spiller synth (!). Han ser ut til å ha glidd rett inn i bandfamilien ut fra det vi ser på omslaget og det medfølgende heftet, som stort sett består av bilder. Her framstår de som de fjerne slektningene til familien på omslaget til deLillos sitt Trist å være glad album, de fra gården innerst i dalen hvor bilvrakene har tårnet seg opp, hunden glefser og kua rauter titt og ofte fra et fjøs som ikke har sett maling siden krigen. Å leke med det lett degenererte og litt smakløse er ikke noe nytt i rocken/punken, her hjemme finner vi Göttemia sine musikalske og tematiske åndsfrender og inspirasjonskilder i for eksempel Anal Babes og Turboneger.

Jeg stiftet først bekjentskap med Göttemia i episode tre av Kristopher Schau sin Rassisme-serie fra 2012, med en intervjusekvens som bandet sannsynligvis ikke glemmer så lett. Punk/hardcore altså, av den rå, skitne og litt ville typen som kanskje har mer som mål å underholde enn å formidle noe konkret budskap (ingen trykte tekster her, så for min del er det bare låttitler og enkelte ord jeg klarer å snappe opp). Ikke noe feil med det, og rølpete feststemning får vi så det holder her, selv om vi under det lett kaotiske lydbildet kan finne lett vemodige, ja nesten folkaktige melodier, som f.eks. «Caligula». De tre første låtene på EP-en, «WWJD», «Scumbag» og «Caligula» klokker inn på to og et halvt minutt til sammen, og høres ut som en og samme låt delt i tre. En slik underliggende mollstemning finner vi også i «Sourpuss» og «Priority», en låt som treffer blink med et svært fengende refreng, her svinger det så det lukter svidd. Svinger gjør det meste her, men også «I Am The King» får kryss i margen for ekstra hardt og friskt driv. Kryss blir det også for «Thumbs Up», men her for et noe overraskende mellomspill som med litt velvilje kan sies å være en tanke progga, med synth og gitar i flerstemte bevegelser, kanskje det musikalsk mest «arrangerte» øyeblikket på EP-en. Avsluttende «Dig In» er eneste låt her som legger seg mot mer Sex Pistols aktig og mer bluesbasert punk, høy stemning her også, og de bruker det siste drøye minuttet på å sette strek på rockfinalevis.

12-tommeren skal spilles av i 45RPM hastighet, noe som vanligvis gir høyde for bedre lydkvalitet, men det er vel neppe hovedargumentet for å gå til innkjøp av denne utgivelsen. Produksjonen er rå med mye energi og trøkk, som jo er viktig å få formidlet her. Det følger med et 16-siders hefte, et flott «family album» med fargebilder. Jeg skulle gjerne sett tekstene trykket her, noe vinylfolk alltid setter pris på. Uansett en gjennomført utgivelse som lover bra før en eventuell albumdebut (selv om det kanskje allerede er spilt inn med den gamle vokalisten, men lagt på is av ulike grunner) og viser at Göttemia live må være en staselig opplevelse. Fin pressing også. Kan bestilles fra Tiger, Big Dipper eller Platekompaniet. Se også H. Opptøyen sin omtale av utgivelsen i Luna Kafé.

Göttemia: Trigger Happy Fat Family

Göttemia: Trigger Happy Fat Family

Kategorier
Norske utgivelser

Signal///: Echoes 12" ltd 350

Signal: Echoes

EP-en Echoes er debututgivelsen til Oslo-duoen Signal/// med Andrea Barsnes (Ullsokk) på trommer og Niklas Bystrøm Larsen (Spurv) på gitarer og synther. Sammen lager de eksperimentell og tildels støyende musikk, hvor Barsnes sine stødige, kontante og repetetive rytmer lager en kjerne som Larsen sine instrumenter graviterer rundt i et ellers temmelig fritt spillerom. Det meste av toner og lyder fra ham blir kvernet med ulike grader og typer av forvrengning, men selv når dette legger seg som et hvitt lag av støykrystaller i lydbildet så forsvinner ikke det tonale, fargene. Rammen i de fire låtene her, riffene og grunnbevegelsene, er ganske enkle, det er mye det omkringliggende som både skaper stemningene og gjør dette til en interessant lytteopplevelse, en krautrock type tilnærming hvor enkle bass/tromme-riff brukes som utgangspunkt for suggererende lydlek.

«Tiruvannamalai» kan minne om Ministry, industriell metallisk støyrock med hissige fuzzgitarer og aggressive rytmer. «Event Horizon» er roligere og setter en mørkere stemning med mollstemte tåkeluraktige synthtoner som flyter sakte avsted under et skingrende black-metal-ambient støyteppe. «Echoes of Soma and Space» er det lengste sporet her, og er det nærmeste duoen beveger seg ren instrumentell spacerock, selv om de krydrer med litt mer støy her og der enn de fleste andre i den sjangeren. Dette fungerer svært bra, med mange detaljer i lydbildet man kanskje ikke fanger opp i første omgang. «An Eternal Recurrence» går litt tilbake til stemningen fra åpningskuttet, med småfunky krautminimalisme som kan minne om norske Salvatore. Alt i alt en spennende debut som viser stor spennvidde innenfor duoformatet og det musikalske feltet de beveger seg i. Det skal bli spennende å følge dem videre.

Denne 12-tommeren er gitt ut av Handmade Records som også har en del spennende i sin katalog fra før. Vinylen her er flat, pressekvaliteten ellers god og utgivelsen er trykket i 350 eksemplarer. Kan bestilles fra Tiger, Big Dipper eller The Garden.

Signal///: Echoes

Signal///: Echoes