Kategorier
Utenlandske utgivelser

Swans: The Seer 3xLP

Swans: The Seer

Mitt første møte med Swans satte spor, med albumet Greed fra 1986. Jeg trengte lenger tid med Swans sin repetetive og aggressive ritualrock enn for eksempel The Birthday Party sin forvridde blues, som jeg syntes var ganske umiddelbart fengende, til tross for dissonante gitarer og skeive rytmer. Begge var med på VHS-utgivelsen Kings of Independence fra 1987, sammen med Crime and the City Solution, også et flott band, men det var The Birthday Party og Swans som var de «farlige» av disse, tilsynelatende både nihilistiske og destruktive, mens Crime and the City Solution virket mer innadvendte og sympatiske. Med Children of God fra samme år kom Swans med sitt mesterverk, de fikk orden på lyden, og vekslingen mellom Michael Gira sin messende dype vokal på de brutale låtene og den langt vakrere stemmen til Jarboe på de rolige, fungerte utmerket. Kjenner du ikke Swans fra før, er dette albumet å starte med. Så er det bare å gå videre i begge retninger, for her er det mye bra.

I 2012 høres Michael Gira og Swans fremdeles rimelig vitale ut. The Seer viser et band som liker å banke inn korte temaer til det suggererende, mens Gira messer sine historier. Aggressiviteten er noe nedtonet, det skingrer ikke like metallisk som i tidligere dager, lyden er mer organisk, men det småpsykotiske er ikke spesielt langt unna overflaten. The Seer blir gitt ut både som en dobbel CD og en trippel LP, og interessant nok så er låtene satt opp i helt ulike rekkefølger på de to formatene. Noe av dette har sannsynligvis rent praktiske årsaker, som det faktum at tittelkuttet er på hele 32 minutter langt, men låtrekkefølgen er også ellers radikalt forskjellig. Et kutt på over en halvtime med Swans kan høres ut som ekstremsport, men dette er delt inn i varierte temaer som hvert for seg ikke tværes ut så alt for lenge. Men enkel lytting er dette definitivt ikke, tidvis som å gå en bratt tur oppover fjellet, det er slitsomt når det står på som verst, men godt når man kommer til toppen. Og albumet gir heldigvis lytteren pusterom underveis også, med rolige partier innimellom. Swans innfrir forventningene med god margin med dette albumet. En kamerat og storfan av bandet sier at  Swans med The Seer nesten har funnet tilbake til formen fra tidligere stormaktsdager.

The Seer gis også ut som en «special edition» CD, hvor det følger med en DVD med opptak fra 2010/11-turneen til Swans. Deler av disse opptakene skal senere inngå i en dokumentar om bandet. Mitt førsteinntrykk er at dette selvfølgelig er interessant å se, men jeg synes musikken fungerer best uten bilde. 3xLP utgaven kommer i trippelt utbrettsomslag med en stor plakat og trykte tekster. Pressingene er fine, selv om LPene er litt bunglete, slik at stiften beveger seg en tanke opp og ned ved avspilling av alle tre LPene, men dette har ikke noen praktisk betydning ved avspilling. LP-utgaven kan bestilles fra Platekompaniet eller direkte fra Gira sitt Young God Records (som ser ut til å ha litt server-problemer for tiden).

Swans: The Seer 3xLP

Kategorier
Lesestoff

Platesamleren nr. 113

Platesamleren nr. 113

Bjørn Luka er ute med nytt nummer av Platesamleren. Som forrige gang i utgangspunktet en digital publikasjon, men en trykt utgave er tilgjengelig i form av et særtrykk, og opplaget avgjøres da av antall som bestiller. Både Goldies og Platesamleren har alltid vært nyttige og artige blekker for vinylinteresserte, men Platesamleren har vel aldri sett bedre ut enn dette. Fargetrykk hele veien på kvalitetspapir, noe som også gjenspeiles i prisen, men tatt i betraktning at innholdet er unikt og nøysomt gjennomarbeidet, er dette snadder for vinylfans. Hovedfokuset er som før bakover, og gjerne på singlediskografier. I dette nummeret er det i så måte fokus på blant andre Paul Revere & The Raiders, The Walker Brothers og Nazareth, samt The Byrds sine skandinaviske singler. Du får også en fin presentasjon av norske Sneakers Records, historien til Erter, Kjøtt og Flesk, og en introduksjon til småobskure britiske Tucky Buzzard, i tillegg til leserbrev, vinylnytt og mye mer. Av bidragsytere denne gangen kan nevnes Yan Friis, Lars Keilhau, Tore Stemland og Robert Dyrnes, og det må jo kalles å ekspandere i litt ulike retninger. Ypperlig!

Platesamleren nr. 113 forside og bakside

Platesamleren nr. 113, fargetrykk hele veien

Kategorier
Utenlandske utgivelser

Mark Knopfler: Privateering 2xLP

Mark Knopfler: Privateering

Mark Knopfler er selvfølgelig en eminent gitarist, og jeg kan nesten ikke bli lei når han drar sine soloer med sin spesielle fingerteknikk, gjerne av den mollstemte typen. Vokalen hans fungerer også bra når låtene passer, men han kjenner nok sine begrensninger der. Det første albumet til Dire Straits er utrolig slitesterkt, og har ingen dårlige låter. Jeg liker alle deres album fram til og med Brothers In Arms, men spar meg for «Walk Of Life». Jeg har fulgt Knopfler sin solokarriere med et halvt øye, og hadde ikke så veldig høye forventninger til Privateering. Det var kanskje like greit, for dette var ikke så altfor interessant. Produksjonen er også lekker, gromlyd, uten noen skarpe kanter, og jeg har ingening i mot at albumet er lavmælt, sedat og tilbakelent, men for meg blir beholdningen en håndfull låter av den melankolske typen, hvor Knopfler krydrer stemningen med sine typiske soloer på elektrisk gitar. Tittelkuttet, «Redbud Tree» og «Kingdom Of Gold» hører jeg gjerne igjen, sammen med «Bluebird», som høres ut som en lett omskriving av «Black Magic Woman», spilt inn etter leggetid. Beklageligvis er dette den eneste av de mange bluesbaserte låtene jeg synes fungerer, resten av dem blir ganske uinteressante, spesielt de mer shuffle-baserte. Selv ikke munnspillet til Kim Wilson fra The Fabulous Thunderbirds klarer å få dem til å skinne. De tidlige Thunderbirds platene struttet av energi, de halvakustiske blueslåtene på Privateering er så slappe at man nesten ser gyngestolen vugge. Et par mer folk-inspirerte låter fungerer også brukbart, så noe å glede seg over er det, men også mye jeg aldri vil bruke tid på igjen. Teknisk sett er vinylutgaven super, strøkne pressinger, god lyd, solid utbrettsomslag i tykk papp, og fine fargerige innercovre. Kan kjøpes hos The Garden eller Platekompaniet.

Mark Knopfler: Privateering 2xLP

Kategorier
Utenlandske nyutgivelser

Thin Lizzy: Thin Lizzy LP

Thin Lizzy: Thin Lizzy (Decca omslag)

Irske Thin Lizzy med bassist/vokalist Phil Lynott i spissen, har alltid vært en av mine favoritter, og jeg har ingen problemer med å anbefale de fleste av albumene deres gjennom hele 70-tallet. Utover 80-tallet, fra og med Renegade, falt jeg av lasset, selv om også Thunder and Lightning fra 1983 snurret noen runder på platespilleren i sin tid, men de fleste fans vil sikkert trekke fram noen av 70-talls albumene som de store favorittene. Fighting (1975), Jailbreak (1976), Johnny The Fox (1976) og Bad Reputation (1977) er alle gode kandidater. Og Live and Dangerous (1978) er en av de virkelig gode doble live-LPene. Black Rose (1979) var det siste gjennomført gode albumet, men jeg liker også Chinatown (1980). Thin Lizzy er et godt eksempel på at et band tidligere gjerne brukte mange LPer før de fikk finpusset formelen, og det er interessant å følge utviklingen fra debutalbumet fra 1971. I dag er det mer typisk at et band debuterer med et tilsynelatende modent uttrykk, gjør sine beste ting på debuten eller oppfølgeren, og så er de enten ferdige, eller starter med repetisjonsøvelser og drøvtygging.

Debutalbumet er, i likhet med både Shades of a Blue Orphanage (1972), Vagabonds of the Western World (1973, med «Whiskey in the Jar»!) og Night Life (1974), alle gode album, og alle kanskje noe oversett og undervurdert. Vokalisten Lynott er suveren allerede på detuben, en av de beste stemmene i rocken, etter min mening. Thin Lizzy var her en trio, med Eric Bell på gitar og Brian Downey på trommer, ikke en besetning å kimse av, og Downey var med hele veien til bandet ble oppløst på 80-tallet. Det er faktisk først nå når Light in the Attic slipper debuten Thin Lizzy på nytt på vinyl at jeg får dette albumet inn i samlingen. Produksjonen er kanskje noe flat, innspillingsbudsjettet var sikkert ikke av de største, men Light in the Attic har benyttet en 24-bit/96kHz remaster av de origale mastertapene, og pressingen er som alltid god fra den labelen, så lydmessig sett blir dette så optimalt man kan få det. Jeg stusset litt da omslaget ankom med det som så ut til å være en pålimt papir-remse med informasjon rundt ryggen, men den var festet med strekk-gummi og lot seg lett fjerne.

Thin Lizzy: Thin Lizzy (London omslag) Omslaget er nydelig reprodusert, utbrettsutgave i tykk papp, med det originale Decca-omslaget på for/bakside og London-utgaven på innsiden. Som om ikke det var nok, så følger det med et innlegg med historien rundt albumet, hvor de også nevner hvem som har gjort remastringen (Dave Cooley), noe alt for få tar seg bryet med å gjøre. For å toppe det hele, har de også lagt ved en kul poster, og LPen kommer i et foret innercover. Vel, hva skal man si? At Light in the Attic klarer å holde prisen noenlunde moderat er rett og slett imponerende, med tanke på alt arbeidet de legger ned i sine nyutgivelser, og hvor gjennomført solid alt gjøres, fra omslag til pressing. Dette er rett og slett verdens beste reissue-label! Flere andre har noe å lære, og enkelte bør gå i skammekroken. Kan bestilles fra Big Dipper, The Garden, eller Platekompaniet.

Thin Lizzy: Thin Lizzy LP

Thin Lizzy: Thin Lizzy LP, innside av gf, med insert

Thin Lizzy: Thin Lizzy LP, bakside og plakat

Kategorier
Norske utgivelser

Nils Rostad: Harmony Hammond LP ltd 102

Nils Rostad: Harmony Hammond Nils Rostad er en eksperimentell musiker fra Sandnes, og Harmony Hammond har han komponert, arrangert, spilt inn og mikset albumet selv, og jeg går ut fra at han også spiller en god del av instrumentene, sannsynligvis elektrisk og akustisk gitar, kanskje også trommer og bass. Akkurat dette er litt uklart, siden en håndfull andre bidrar med synth og diverse lyder/instrumenter, men dette må vel uansett i stor grad betraktes som et DIY prosjekt. De instrumentale låtene har underfundige titler, og selv om det er både rytme og melodi her, er låtstrukturene høyst originale. Et par ganger stemmes gitaren bort til det atonale, slik Jandek hadde til vane å gjøre, men stort sett holder instrumentene noenlunde vanlig stemming. Når Rostad drar i gang med wah-wah fuzz improvisasjoner i «And Here They Come» blir resultatet ganske så syrerockete og psykedelisk, men det meste her er roligere, med drone/loop/ambient/støy-type lyder som ligger og lurer sammen med pussige innfall av lyder/samples, litt som When i sine beste stunder, men uten noe tegn til dysterhet. Slik dras selv enkle viseaktige temaer på akustisk gitar avgårde til underlige steder. Eksperimentelt, javisst, men på en eksentrisk måte som verken er mørk eller spesielt lystig, og resultatet blir både jordnært og fjernt på samme tid. Ikke spesielt slitsomt å lytte på heller, så dette albumet kan gjerne anbefales hvis du vil ha en litt annerledes stund foran stereoanlegget. Utgivelsen kommer i et opplag på 102 eksemplarer, med håndlagde labler og ikke minst en eksklusiv tegning av Sigrid Engelsen Rostad, som forøvrig også bidrar på innspillingen. Jeg går ut fra at Sigrid er datteren, for dette ligner en barnetegning. Artig! Sjekk forøvrig ut den entusiastiske omtalen av albumet fra Norman Records. Kan kjøpes fra Tiger eller Big Dipper, som også har igjen eksemplarer av Rostad sin Ujamt LP.

Nils Rostad: Harmony Hammond

Nils Rostad: Harmony Hammond

Kategorier
Lesestoff

Puls tilbake i trykt form

Puls nr. 1/2012

Fra 1978 til et stykke utpå 90-tallet var Puls nesten obligatorisk lesestoff for en gjennomsnittlig musikkinteressert nordmann. Nye Takter var en konkurrent, slik Beat også ble det. Men utover 90-tallet ble markedet for musikkpublikasjoner av denne typen trangere, og på 2000-tallet har vi bare sett spedte forsøk, men få har lykkkes med å få dette til å gå rundt. Unntakene er selvfølgelig metal-blekkene med Scream Magazine i spissen, som har vist en utrolig stayerevne. ENO ser ut til å klare seg bra, og har alltid noe interessant å by på blant sine artikler, men verken de, eller nye Puls, ser ut til å ha tro på at plateomtaler i trykt form har noe særlig for seg i 2012. Så hva kan Puls anno 2012 tilby?

Førsteinntrykket er: glossy papir, mye luft på sidene (områder uten innhold) og mellom linjene, mange bilder, og mye reklame. Prisen er den halve av ENO, men ENO har minst fire ganger så mye redaksjonelt innhold. Puls inneholder ca. 25% reklame, mens ENO holder seg under 10%. Puls inneholder i tillegg ca. 35% bilder, og det er mye. Rønsen antyder at nye Puls vil bli sett på som et indierock-magasin. Det får andre bedømme, men jeg synes ikke fokuset går utpreget i den retning, med artikler om blant andre Björk, Paul Simon, Woodstock og strømmedebatt.

De to artiklene om strømming og debatten rundt inntektsfordeling var faktisk noe av det mest interessante her, selv om jeg er ravende uenig med Rønsen når han i forbindelse med strømming sier at de som «holder seg med en rikholdig platesamling, må bare innse fakta: de sitter på en verdi som kun har nostalgiens interesse». Det er en spissformulering som ikke underbygges spesielt godt …

Totalt sett er jeg litt skuffet over dette comebacket fra Puls i trykt form, men mengden av redaksjonelt innhold kan jo øke i de neste utgavene. Jeg sier uansett lykke til videre, og håper vi ser mer enn en håndfull utgaver før håndkleet må kastes inn. Til slutt, og med fare for å bli betraktet som både nostalgisk og frekk i kjeften: Gi meg heller en musikkblekke på billig papir som flommer over av tekstlig innhold, framfor et glossy bildemagasin.

Kategorier
Norske nyutgivelser

Øystein Sunde: Klå LP

Øystein Sunde: Klå

Spinner Records har nylig sluppet Øystein Sunde sine fem første album som en 5-CD boks, og parallellt kommer også hvert av albumene på 180-grams vinyl. Av spesiell interesse er instrumental-albumet Klå fra 1973, et album som solgte mindre enn noen av hans andre album, og har dermed blitt et ettertraktet samleobjekt på vinyl. Nå gikk Øystein Sunde selv ut og sa at han var litt flau over disse tidlige albumene, men da var det nok ikke det musikalske han tenkte på, men kanskje enkelte av tekstene, som kan ha innslag av humor som tiden har løpt litt i fra. Dette er selvfølgelig Klå skjermet fra, og nå når albumet er lettere tilgjengelig igjen, vil sikkert mange finne glede i å høre Sunde sin eminente gitarteknikk gjennom et instrumentalt album. Jeg har sammenlignet lyden med en ganske strøken original LP, og denne nyutgivelsen er helt på høyde. LPen ser strøken ut, og omslaget er også godkjent gjengitt, kun et par detaljer er verdt å kommentere: Deler av teksten på baksiden er ikke gjengitt som en tro kopi, det ser vi fordi teksten blant annet er brukket om annerledes, samt at bildet av notelinjene på baksiden har blitt så mørkt at detaljene ikke vises. Men selv om detaljnivået på baksiden ikke er helt på høyde med originalen, er både forsiden og baksiden OK gjengitt. Remastring av lyden, samt oppussing av omslaget er forøvrig gjort av Lydmuren AS, og referansene de lister tyder på at de også sto bak den noe variable kvaliteten av omslagene til Universal sine nylige nyutgivelser, blant annet den katastrofale baksiden av TNT sitt debutalbum, men når det gjelder Klå har altså resultatet blitt bra. Kan kjøpes hos Big Dipper, The Garden eller Platekompaniet.

Øystein Sunde: Klå nyutgivelse 2012

Sammenligning detalj bakside original vs. nyutgivelse

sammenligning tekst bakside original vs nyutgivelse

Kategorier
Norske utgivelser

Caves of Steel: Troposphere/Magnetosphere 12" ltd 300

Caves of Steel: Troposphere

Den instrumentale post-rocken lever videre, noen mener den har krampetrekninger, men det gis fremdeles ut en del bra fra den kanten, blant annet fra band som Mono, Explosions in the Sky og Mogwai. Nå er det kanskje ikke post-rock den eneste merkelappen som kan klistres på Caves of Steel sin instrumentale gitarrock, men musikken har et klart slektskap til sjangeren, selv om dette ikke er så veldig eksperimentelt. De mer atmosfæriske og blåmørke låtene har en fin dynamikk  med krystallklare gitarer som glir fint mellom melankolske skjær og fuzzgitarer som kræsjer i dem. Et par av de mer kompakte låtene uten denne variasjonen hadde kanskje trengt noe mer for holde den samme interessen gjennom flere lytterunder, men sett under ett er dette en utgivelse jeg mer enn gjerne hører igjen, og et band det skal bli spennende å følge videre. Caves of Steel slapp EPen Dear Satan  i 2009, men dette er deres debut på et fysisk format. Utgivelsen på nystartede Doognad Records kommer på blank transparent vinyl, og er presset i 300 eksemplarer. Et mindre parti av disse kan bestilles sammen med CoS grytekluter, strikket av bandet selv! Hvor mange eksemplarer det er snakk om er uvisst, og avhenger sikkert av strikkelysten, men dette påfunnet er selvfølgelig en ekstremt hyggelig personlig vri. I følge samboeren er strikkekvaliteten på gryteklutene upåklagelig, har innbrodert CoS logo, og er lettere tovet, så du kan bruke dem uten å være redd for å brenne deg på hendene. Du kan også kjøpe EPen sammen med en CoS t-skjorte, også den i et ganske begrenset opplag. Begge disse variantene er tilgjengelig fra Doognad Records, men er du ute etter vinylen alene kan den bestilles fra Big Dipper, Tiger eller The Garden. Doognad er forøvrig snart klare med en vinylutgivelse med nytt materiale fra norske 1099, også veldig spennende!

PS: Caves of Steel er forøvrig ikke først ute med vinylrelatert strikking her i landet, Stina Stjern slapp sin første 7″ singel med hjemmestrikkede omslag, og du kan se de fleste av dem i denne YouTube videoen.

Caves of Steel: Troposphere/Magnetosphere

Caves of Steel grytekluter, lettere tovet

Kategorier
Norske utgivelser

Dog & Sky / Your Headlights Are On 10" ltd 300

Dog & Sky / Your Headlights Are On Denne 10-tommeren kom tidligere i år, og er en splitutgivelse mellom de to Trondheims-bandene Your Headlights Are On og Dog & Sky. Førstnevnte sin side går på 33 1/3 RPM og mens «The Dream» er i retning av eksperimentell pop-elektronika, drar «Little Earth» mer mot småskranglete shoegazer indierock, nedtonet og lett melankolsk, og et repeterende tema med stigende nivå av gitarfeedback som hinter til Velvet Underground. Dog & Sky sin side går på 45 RPM, uten at det er grunnen til at musikken også er litt kjappere. «Smells Like Wet Dog» utvikler seg til ganske punka allsangrock, men «Peter Pan» er enda skarpere og delvis går i retning av britisk R&B/pubrock, med nesten like mye sting i gitarene som The Inmates. Dog & Sky sitt album Lhasa Express viser flere og kanskje mer interessante sider av dette bandet, men dette var friskt nok! Utgivelsen kommer i et opplagg på 300, og ser ut til å være en samarbeidsutgivelse fra Dayladore Collective og Crispin Glover Records (katalognummeret er DAY026/NON4CGR019). Pressingen er god, innpakkingen også, med trykt innercover i hard papp. Kan bestilles fra Big Dipper.

Kategorier
Norske utgivelser

DagsTur: Fredløs / Evig Sommerjobb 7" ltd 200

Dagstur: Fredløs

Labelen Freshtea har startet friskt med Ørkenkjøtt, Tusmørke og Magister Templi, tre utgivelser innenfor litt ulike sjangre, men det kommer likevel som en liten overraskelse at nummer fire fra labelen er noe helt annet. Dag Aarestrup gav ut sin første utgivelse allerede i 1980 på BIT records, hans egen label, som nå også gjenoppstår som DagsTur sin egen label, selv om altså Frestea slipper denne første vinylsingelen. De to låtene her kan beskrives som melodisk pop-rock med norske tekster, og selv om DagsTur ikke har siktet inn låtskrivingen like uhemmet mot radiospilling som Postgirobygget, får jeg assosiasjoner i den retningen. Vinylsingelen kommer i 200 nummererte eksemplarer, og kan kjøpes direkte fra Freshtea eller fra The Garden.

DagsTur: Fredløs / Evig Sommerjobb