Kategorier
Norske utgivelser

Ottorpedo: Ottorpedo Med Venner LP ltd 250

Ottorpedo: Ottorpedo Med Venner Ottorpedo sin historie går tilbake til 1996, og selv om navnet har vært brukt om et band/prosjekt med flere medlemmer, er Ottorpedo i dag soloprosjektet til Otto Egil Sætre. Han står også bak Gymnocal Industries og Pistache Records, begge med hovedsete i Loddefjord, og tilknytningen til disse lablene er nok ikke eneste fellesnevner mellom Ottorpedo og rocksirkuset Optima Rubra fra samme sted. Vi snakker om rock med stor humorfaktor, og med låttitler som vitner om et visst slektskap til Ottorpedos åndsfrender og slektninger fra hovedstaden, Duplex-familien med Bare Egil, Gartnerlosjen, Black Debbath, for ikke å nevne navnelikheten med Hurra Torpedo. Ottorpedo Med Venner er resultatet av et arbeid som strekker seg over flere år, og som tittelen antyder er det mange gjester med og drar lasset. Minst en gjest i hver låt ser ut til å ha vært utgangspunktet, og blant dem finner vi folk fra Seigmen/Zeromancer (Noralf Ronthi), Ljungblut/Zeromancer (Dan Heide), Wobbler/Tusmørke (HlewagastiR) og Helheim (V’gandr) for å nevne noen, samt andre fra tidligere nevnte Optima Rubra (Kriss LeMale, Dum Juan, Fluffy 01) og Black Debbath (Aslag Guttormsgaard).

Bildene som preger omslag og enkelte av låttitlene skaper forventninger om solide doser med absurd humor, men man blir litt tatt på senga over den mørke og dystre åpningslåten «100 Fristende Kaker», som teksten til tross nærmer seg en Seigmen-aktig patos og alvor. Av andre høydepunkter kan nevnes den temamessig beslektede «Frukt» (om å spise frukt …), «Kaste Agurk (I Gulv)» (lun og rolig låt om det som må sies å være en forholdsvis akseptabel måte å avreagere på når tingene tårner seg opp, med vokalbidrag fra Aslag Guttormsgaard og Dan Heide på gitar), den småkoselige «Sitronbrus» («en sann historie om en brusglad oldemor»), og en sprek hyllest til Erik Bye («Erik Bye») hvor store deler av Optima Rubra er med i studio.

Tekstene handler mye om mat og drikke på dette albumet, men det er jo essensielle ting for oss alle. Når den episke hyllesten til saus («Saus») runder av serveringen fra Ottorpedo og hans venner, kan vi vel bare oppsummere med at i kategorien rock+humor så legger Ottorpedo Med Venner seg på et helt OK kvalitetsnivå, med solide høydepunkter mens andre låter går fortere i glemmeboka. Presentasjonen av utgivelsen er det imidlertid lite å si på, den er staselig. Vinylutgaven kommer i 250 eksemplarer på rosa/hvit marmorert vinyl, med lekkert utbrettsomslag og innlegg med fargetrykk. Kan bestilles fra The Garden eller Big Dipper.

Ottorpedo: Ottorpedo Med Venner

Ottorpedo: Ottorpedo Med Venner

Ottorpedo: Ottorpedo Med Venner

Kategorier
Lest

Ugly Things #41

Nytt nummer av Ugly Things, og som alltid ender jeg med en liten sjekkliste. Her en kjapp gjennomgang:

  • Sick On You: The Disastrous Story Of Britain’s Great Lost Punk Band er tittelen på boka fra Andrew Matheson, vokalist i The Hollywood Brats. «Anyone who was ever in a band or is in a band will relate to this book, and, after reading, anyone who was never in a band won’t want to be in a band, but weill be immensely entertained» avsluttes omtalen med her. Av spesiell interesse for oss nordmenn selvfølgelig, Casino Steel var jo medlem her.
  • Har omtalt den nye to-binds utgaven av FLEX! på bloggen, her får verket også strålende omtale. Undertittelen sier det meste: Discography Of North American Punk, Hardcore And Powerpop 1975-1985. Dette er livsverket til Burkhard Jaerisch, en ufattelig enmannsjobb med diskografisk informasjon, bilder og omtaler av mer enn 10.000 utgivelser. Omtalen her ledsager avet intervju med mannen, som starter med det åpenbare spørsmålet «Why did you do this?». Omtalen avsluttes med «I’ve gotten tons of great stuff in my 15 years in the reviewing game, but this is the first book I’ve received that left me shaking my head in amazement. Buy it.»
  • Lang artikkel om Elliott Murphy, nok et sort hull i min samling som det kanskje bør gjøres noe med. I det minste bør jeg vel høre gjennom hans 70-talls album. Låtskriver av rang.
  • Hver gang jeg ser en reklame for eller omtale av Bear Family sine utgivelser blir jeg fristet. 18-CD samlingen Jerry Lee Lewis at Sun Records er selvfølgelig for spesielt interesserte, men med 2 medfølgende bøker setter denne tyske labelen nok en gang standarden for hvordan definitie arkivutgivelser skal gjennomføres. Som de selv sier i reklamen: «This is the sort of project that only Bear Family delivers.»
  • Jeg kjøpte aldri samlealbumet Beatles 1, følte vel at jeg hadde det mest nødvendige av The Beatles fra før. Den oppdaterte utgaven 3-disk utgaven kalt 1+ er imidlertid noe annet, med promovideoer til de 27 låtene pluss ytterligere 23 videoer på den tredje disken. I følge omtalen her både ser og høres alle disse bedre ut enn noen gang tidligere, for materialet har selvfølgelig eksistert der ute. Obligatorisk kjøp.
  • Alternative TV samleren Viva La Rock’n’Roll får god omtale, den samler alt disse britiske punkrockerne gav ut i årene 1977 til 1981 over 4 CD-er, og inkluderer et 20-siders hefte.
  • C.A. Quintet sitt album Trip Thru Hell har stått på ønskelista en god stund. US psych-utgivelse fra 1969. Her er det den nye nyutgivelsen fra Sundazed (de har gitt den ut tidligere også) på gullfarget vinyl som blir omtalt i positive ordelag.
  • Clear Light sitt selvtitulerte album fra 1967 er ute i remastret stereo på CD fra Big Beat, med 20-siders hefte. Omtalen fra AllMusic som Tidal også videreformidler starter med å si at de var en fattigmannsutgave av The Doors. Det blir litt for lettvint og urettferdig. Den remastrede lyden her omtales som «sparkling», og det låter ganske så friskt fra dette vestkyst/LA-bandet.
  • Sundazed er ute med en 2xLP som samler The Electric Prunes:Singles 1966-1969. Originale mikser fra mastertaper, noen mono, noen i stereo, låter visst knallbra. Sannsynligvis en god introduksjon til et band jeg dessverre ikke har noe av i samlingen på vinyl fra før.
  • Light In The Attic gir ut på nytt Lee Hazlewood sine tre album for MGM fra perioden 1967-68, The Very Special World of Lee Hazlewood, Lee Hazlewoodism: Its Cause And Cure, Something Special. Obligatoriske supplement til LiTA sin fantastiske There’s A Dream I’ve Been Saving boks.
  • Gearbox sin 12-tommer Nico: BBC Session 1971 er en nyutgivelse av The Peel Sessions 12-tommeren fra 1988, men da med ny tittel.
  • Har et litt slapt forhold til Ten Years After, blir fort litt masete blues/boogie i mine ører (enda mer så med gitarhelt Alvin Lee solo), men de ser flotte ut disse 2xCD nyutgivelsene av den selvtitulerte debuten fra 1967, live-LPen Undead fra 1968 og Stonedhenge fra 1969, alle med monomikser og/eller diverse bonusmateriale. Så har man historikken på plass før de to neste albumene, høydepunktene i diskografien til TYA, Ssssh (1969) og Crickewood Green (1970).
  • Big Beat tar for seg San Francisco psykedelia fra 1966-68 på samle-CD-en Golden State Psychedelia. Kommer med grundig bakgrunnsinfo i heftet og lyden er knall sies det her.
  • Dokumentaren All Things Must Pass – The Rise & Fall of Tower Records som jeg nevnt tidligere har jeg nå sett, og er vel litt enig i den litt lunkne omtalen her. Det stilles ikke mange kritiske spørsmål, og filmen virker mer å være en tribute («feel of an informercial»), men greit å kjenne til historien, og helt OK tidtrøyte.
Kategorier
Lest

Shindig! #59

Nytt nummer av Shindig!, og som alltid ender jeg med en liten sjekkliste. Her en kjapp gjennomgang:

  • Sweet Smoke fra Brooklyn, flyttet til Tyskland i 1969, står på spillelista til redaksjonen med deres første album Just A Poke fra 1970. Jazz-prog-psych-rock som kan være verdt sjekke ut.
  • Også på spillelista er 3xCD samleren The Complete Them 1964-1967. Kom på tampen av 2015, med 16-siders hefte. Tommelen opp på Hoffman-forumet for lyden også.
  • Artikkel om Bayou Maharajah, filmen om James Booker, pianist fra New Orleans som nå er ute på DVD. I følge Dr. John var Booker «the best black, gay, one-eyed junkie piano genius New Orleans has ever produced». Inn på må-se lista.
  • Cool Ghouls beskrives som «The Bay Aea’s latest sensations». Psychrock med jangly gitarer, høres ganske ordinært ut.
  • CD-samlerne fra The Liverpool International Festival Of Psychedelia er vedt å sjekke ut, nå er 2016-utgaven ute.
  • Cherry Red/Grapefruit er ute med 3xCD samleren Let’s Go Down and Blow Our Minds; The British Psychedelic Sounds Of 1967. Frister like mye som deres 3xCD samler I’m A Freak Baby: A Journey Through The British Heavy Psych & Hard Rock Underground Scene 1968-72. Det vil si: veldig! Førstnevnte med 44-siders booklet, sistnevnte med 36 sider og 5 stjerner her i Shindig!.
  •  Stor artikkel/intervju med vokalist og låtskriver Peter Daltrey. Kaleidoscope er dekket opp i samlinga med Sunbeam nyutgivelser på vinyl, men burde nok gjøre noe med at etterfølgeren Fairfield Parlour sitt album mangler. Originalen på Vertigo swirl er nok ikke oppnåelig, 2xLP-en med bonusmateriale på Get Back labelen begynner også å bli vanskelig å få tak i, så kanskje CD-utgaven fra Repertoire fra 2004 er et bra alternativ, den har mye av det samme bonusmaterialet ser det ut til (singlene m.m.).
  • Betty Davis blir også behørig presentert i anledning Light In The Attic sin utgivelse The Columbia Years 1968-1969. Med Miles Davis som produsent og musikere som Billy Cox, Mitch Mitchell, Herbie Hancock og John McLaughlin i studio er det selvfølgelig mye funky snadder for øret på denne samleutgivelsen. «Utterly compelling» er konklusjonen i omtalen av utgivelsen lenger bak i bladet.
  • Stor artikkel om tidlig britisk tidlig elektronika/elektronikk-eksperimentering (BBC Radiophonic Workshop m.m) i anledning bokutgivelsen Tape Leaders; A Compendium Of Early British Electronic Music Composers av Ian Helliwell. Med innslag som Daevid Allen, William Burroughs, Brian Eno, Beatles, Hawkwind og medfølgende CD ser dette interessant ut også for de mer rock-interesserte.
  • 40th Anniversary Deluxe Edition av Ramones sitt debutalbum får 5 stjerner og en helside omtale. 3xCD+LP+bok utgaven er limitert til 19.760 nummererte eksemplarer, med mye bonusmateriale inkludert begge settene fra deres konsert på Roxy, LA, fra august 1976.
  • 4 stjerner til nyutgivelsen av The Early Acid Mothers Temple Recordings 1995-1997. Den gang som nå på norske Synesthetic Records (og [OHM] Records). For vinylsamlere er selvfølgelig den ekstra limiterte 3xLP utgaven fra 2007 mest ettertraktet.
  • Eden Ahbez sitt album Eden’s Island får 5 stjerner. Det er Captain High labelen som nå trykker opp et nytt opplag av sin nyutgivelse fra 2014 av denne eksotika-obskuriteten/klassikeren, for å dekke etterspørselen. Originalutgivelsen fra 1960 kan du se lenger etter.
  • Cherry Red sin Hollywood Brats 2xCD samler Sick On You får 5 stjerner, og burde vel dermed være et obligatorisk kjøp for mange nordmenn, på linje med den tidligere nevnte boka med samme tittel. Den norske LP-utgivelsen Whatever Happened To … på Sonet fra 1986 har vokst til et solid samleobjekt siden jeg kvittet meg med et eksemplar på 90-tallet.
  • The Stooges live 73/74 er dokumenert på Metallic KO, lett tilgjengelig på diverse vinylutgivelser fra blant andre franske Skydog og spanske Munster. I følge Jungle Records så er deres nyutgivelse den første med korrekt pitch fra tapene, men hvor mye det har å si er vel diskutabelt. Denne nye fra Jungle er en enkelt-LP, mens Skydog/Munster er 2xLP utgaver (Metallic 2xKO) med litt mer materiale fra de to konsertene.
  • Rhino er ute med nyutgivelse av MC5 sitt album High Time. De tidligere og fremdeles noenlunde tilgjengelige nyutgivelsene av MC5 sine album fra Sundazed har fått anbefalt stempel fra Fremer/Analog Planet, så om disse nye fra Rhino er noe særlig bedre er vel tvilsomt.
  • Sugarbush sin nyutgivelse på vinyl av Pugwash sitt første album Almond Tea har jeg nevnt tidligere. Får 5 stjerner her, skulle borge for et anbefalt kjøp.
  • Tidligere så vidt nevnte Yardbirds: Live At The BBC 2xCD fra Repertoire får 4 stjerner. Verdt å plukke opp.
  • Om ikke evig unge så i hvert fall evig relevante og kreative Van der Graaf Generator er ute med nytt album. Do Not Disturb får helt fortjent 4 stjerner. Imponerende fra det som nå er en trio: Peter Hammill, Hugh Banton og Guy Evans.
  • I omtalen av danske Baby Woodrose sitt nye album Freedom (4 stjerner) får vi vite at det har blitt laget en dokumentarfilm om hovedpersonen Lorenzo Woodrose, Born To Lose handler om ham og hans andre band Spids Nøgenhat. Foreløpig ikke tilgjengelig på DVD.
  • Matt Berry sitt album The Small Hours får 5 stjerner. Godt gjort å nevne Genesis, Supertramp og Miles Davis som referanser. Behagelig poprock, men overvurdert her.
  • Gong sitt første post-Daevid Allen (RIP) album får fullt fortjent 4 stjerner. Tommelen gikk opp i været for Rejoice! I’m Dead! fra JP i Luna Kafé også.
  • 5 stjerner for Silver Apples sitt første album på nær 20 år er vel et resultat av en god dose høflighet, Clinging To A Dream vil neppe nå samme status som deres skeive elektronika-klassikere fra 60-tallet. Record Collector gir albumet 3 stjerner som nok er en mer objektiv vurdering.
Kategorier
Lest

Record Collector #457, September 2016

Nytt nummer av Record Collector, og som alltid ender jeg med en liten sjekkliste. Her en kjapp gjennomgang:

  • Reklame for The Pineapple Thief sitt nye album Your Wilderness. «Their greatest masterpiece yet» sies det. Mulig det, men norske Gazpacho og Airbag er like gode valg hvis man først skal begi seg inn i den smektende melankoli-prog-popens verden.
  • En-sides fin innføring i Soft Machine sin bortimot essensielle diskografi, mangler noen her, har stått på wantlista en stund.
  • The Verve sine album A Storm In Heaven (1993) og A Northern Soul (1995) kommer i 3xCD deluxe-utgaver. Som mye annen vinyl fra den tiden så er også originalutgavene her samleobjekter i dag, så dette blir gode alternativer til de som ikke har dem fra før. Kommer også på nytt på vinyl, da uten bonusmateriale.
  • Lengre artikkel om det franske 70-talls progrock-bandet Moving Gelatine Plates. Deres to første album er absolutt verdt å sjekke ut, Moving Gelatine Plates (1971) og The World Of Genius Hans (1972).
  • Lang artikkel om progrock i England, komprimert historiefortelling fra 1966-1970, med en ganske grundig «selected discography». En artikkel som kan ta lang tid å fordøye hvis man skal følge den til bunns.
  • Way Down In The Jungle Room er visstnok det mest komplett dykket ned i opptakene gjort av Elvis Presley i hans «jungle room» studio på Graceland i 1976. 2xCD-utgaven inneholder langt flere spor enn 2xLP-utgaven, og sistnevnte får litt tyn på Hoffman forum for dårlige pressinger.
  • Britiske Be With Records fortsetter å ta for seg kvalitetsmusikk fra 70-tallet til nyutgivelser på vinyl. Air (jazzrock-band som opprinnelig var Herbie Mann sitt backingband) sitt selvtitulerte album fra 1971 får 5 stjerner her. Synes det blir litt i overkant, for eksempel sett i forhold til Be With sine nyutgivelser av Ned Doheny. Alt musikk som jeg nok ville avfeid som glatt og noe uinteressant tidligere, men som jeg skjønner å sette pris på i dag.
  • Howe Gelb (Giant Sand) sine album ‘Sno Angel Like You og ‘Sno Angel Winging It fra 2006 blir nå gitt ut samlet på nytt i to formater: 2xCD+DVD og på dobbel vinyl. Dette er Howe med gospelkor (Voices Of Praise), resultatet av den kombinasjonen blir som om et gospelkor hadde ramlet inn på Lou Reed sitt New York album. Ganske glimrende.
  • Nikki Sudden sitt album Treasure Island fra 2004 kommer nå i 3xCD utgave fra Troubadour. Har 2xLP-en fra Munster Records, som er flott på alle måter, bonus på denne nye er et konsertopptak (Live In Moscow) og noen outtakes.
  • 5 stjerner til UK Subs sitt nye album Ziezo er garantert i overkant. Artig at de kjører på fremdeles, men kjøp heller debuten Another Kind of Blues fra 1979, den må da i så fall også være verdt minst 5 stjerner.
  • Scott Walker sitt soundtrack The Childhood Of A Leader får 4 stjerner: «Got a hold of your happy thought? That’s the spirit. Now hold on tight … TCOAL is a score that really takes it out of you.»
  • Songs From The Black Meadow er tittelen på en dark-folk samler fra den flotte britiske Mega Dodo labelen som vanligvis serverer mer upbeat psykedelia. 4 stjerner, limitert til 150 eksemplarer og overskuddet går til kreftforskning. Ikke noe å vente på, kjøp.
  • Bayou Maharajah, den tidligere nevnte filmen om James Booker, får her fullt fortjent 5 stjerner. «Astonishing tale of New Orleans’ Black Liberace«. Må få sett den.
Kategorier
Norske utgivelser

Ohmwork: Shadowtech LP

Ohmwork: Shadowtech Ohmwork er en hardrock/metaltrio fra Tromsø bestående av Anders L. Rasmussen (gitar, vokal), Helge Nyrud (bass) og Børge Bendiksen (trommer). Alle med lang erfaring, men Ohmwork er en forholdsvis ny konstellasjon, bandet slapp sitt debutalbum Storm Season i 2014. Det kom fysisk kun på CD-formatet, men fjorårets oppfølger Shadowtech valgte de fornuftig nok å gjøre tilgjengelig også på vinylformatet. Den musikalske inspirasjonen til Ohmwork går et stykke bakover i hardrockhistorien, med et visst fokus mot 80-tallet og kanskje enda litt lenger tilbake. Utpreget retro er det likevel ikke det som serveres her, de kombinerer fete riff med en viss behersket melodiøsitet og sper på med passe doser av rytmiske finesser. Denne musikken trenger god dynamikk for å fungere skikkelig, og produksjonen har dette i bøtter og spann. Friskt låter det også, kanskje ikke så rart når albumet etter sigende ble spilt inn i løpet av tre dager.

Og det er lett å la seg begeistre når Ohmwork kjører på i samstemt riffing. Enkelte ganger nærmer de seg progmetal («Bloodstone»), andre ganger bluesen («The Raven Is You»). Twin-lead soloer avløses av rå slidegitar, det sammensatte veksler med det enkle, ofte i en og samme låt. Et nøkkelord for en trio vil alltid være variasjon, og her innfrir Shadowtech. Først og fremst ved at låtene i seg selv spenner vidt, men også intert i låter utnyttes for eksempel temposkifter effektivt. Så mange pusterom er det ikke å finne, men de putter inn noen rolige og vakre sekvenser i «Veil of Sanity» for å vise at de behersker dette også.

Når alt annet er så solid så tenkte jeg et par ganger at svarte, om de bare hadde hatt en knallvokal oppi dette her, så hadde det tatt av et godt stykke til. På den annen side så er det noe jordnært over konseptet her som den litt tilbaketrukne vokalen står seg bra til. Omslaget innbyr til en viss dystopisk stemning, og selv om musikken ikke drar så voldsomt i den retningen så gjør delvis vokalen og kanskje tekstene det. Låttitlene kan tyde på det, men tekstene følger ikke med i trykket form, så her er jeg på litt tynn is. Uansett så har Shadowtech mye å by på for lyttere med en tung godfot. Albumet har fått god mottakelse i fagpressen både her hjemme og i utlandet, med referanser til Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica og Megadeth, for å nevne noen. Store navn å strekke seg etter, men det er ikke vanskelig å finne spor etter alle disse i musikken til Ohmwork. God hardrock fører gjerne til at man får lyst til å dra på litt mer volum når man lytter, og den testen bestod i hvert fall Shadowtech.

Vinylutgaven av Shadowtech kan bestilles fra Big Dipper eller The Garden.

Ohmwork: Shadowtech

Ohmwork: Shadowtech

Kategorier
Utenlandske nyutgivelser

En rask titt på … Robert Wyatt: EPs 5xCD boks

Ble tipset av en kamerat om at Burning Shed via Phil Manzanera fremdeles hadde signerte eksemplarer tilgjengelig av CD-boksen beskrivende nok kalt EPs som samler en del singler, b-sider, liveopptak og diverse med Wyatt fra perioden 1974-1997. Inkluderer et lite hefte med detaljert informasjon om innholdet. Og det er den originale utgivelsen på Hannibal/Rykodisc fra 1999 som fremdeles er tilgjengelig her, ikke den senere repressen på Domino. En flott liten sak å ha i hylla, og ekstra staselig med Wyatt sin signatur!

Robert Wyatt: EPs

Robert Wyatt: EPs

Kategorier
Norske nyutgivelser

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love LP ltd 200

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love Round 2 ser ut til å være inspirert av den flotte US labelen Light In The Attic. Konkret ved at vinylutgivelsene deres har samme type OBI-strip gimmick, men langt viktigere er at de ser ut til også å sikte etter tilsvarende kvalitetsnivå både med tanke på innpakking, presentasjon, lydkvalitet og pressinger. Og det vi har sett så langt viser at de langt på vei kan være et forbilde for andre i så måte, med flotte nyutgivelser av blant andre Firebeats Inc., Folque og Undertakers Circus. Når labelen som er «dedicated to rediscovering, restoring and reissuing the Norwegian classic albums on vinyl, both the obscure and the well known» nå har gitt seg i kast med Oriental Sunshine sitt album Dedicated To The Bird We Love er det på sin plass å ta en nærmere titt.

Det er kanskje ikke så mange her hjemme som har denne i platehylla, men når den originale utgivelsen fra 1970 har oppnådd internasjonal status som et av de store norske samleobjektene, så skyldes ikke det bare at albumet opprinngelig solgte lite, det er utvilsomt også et resultat av at det musikalske innholdet har oppnådd en status som få kunne forutse den gang. Det hjalp også på at albumet ble inkludert i Hans Pokora sin  Record Collector Dreams, for mange er det oppslagsverket som nærmest definerer verdens største vinylsamleobjekter. Og fremdeles er det slik at albumet får mye oppmerksomhet utenfor Norge, som når Flashback Magazine ved redaktør Richard Morton Jack i fjor (#7) viet hele 8-sider til utgivelsen.

Oriental Sunshine var en duo bestående av Rune Walle (sitar, gitar, senere å finne i Hole In the Wall, Saft, Flying Norwegians, og amerikanske Ozark Mountain Daredevils) og Nina Johansen (sang, og den som skrev de fleste av låtene). Før innspillingene på Dedicated To The Bird We Love tok til kom også indiske Satnam Singh med som en sentral bidragsyter, på fløyte, tablas og sang. I studio ble denne trioen supplert av Helge Grøslie (orgel, kjent fra blant annet Junipher Greene) og jazzmusikerne Sture Jansen (bass) og Espen Rud (trommer), som alle bidrar til å gjøre dette albumet til noe særegent i norsk sammenheng. Sitar er et nøkkelord, så liker du ikke det instrumentet bør du stålsette deg, men dette er kanskje albumet som kan få deg til å endre oppfatning. Det skal godt gjøres å ikke bli betatt av kombinasjonen av Walles strengespill og Johansens vokal. Stemmen hennes er myk og behagelig, og sammen med beherskede arrangementer formidler låtene en umiddelbar fred og ro, uten at det høres hippie-kleint ut. Medmusikantene fyller på med akkurat nok instrumentering og rytmer til at låtene flyter stemningsfullt av gårde.

Hvor Oriental Sunshine sitt uttrykk bør plasseres på skalaen datert-tidløst blir ganske uinteressant når den ene låtperlen rulles ut etter den andre, utsøkt framført og sammensatt. Et tegn på albumets kvaliteter i så måte er at lyttere og kritikere ser ut til å plukke ulike låter som sine favoritter. For min del kan jeg plukke fram den enkle men elegante låtoppbyggingen i «My Way to Be Hurt» (med herlig trommevisping) og den korte men utrolig vakre «Land of Wisdom». Sistnevnte for øvrig skrevet av Hans Jørgen Høinæs (Moon Spinners), som også skrev «Mother Nature», låten Oriental Sunshine vant Talent 69 med og som senere samme år ble sluppet som deres først single.

Det er vanskelig å ikke bli imponert over hvor modent det musikalske uttrykket på Dedicated To The Bird We Love er, hvor sømløst de blander vestlig folkinspirert popteft med østlige elementer, og hvor treffsikre låtene framstår. Spesielt når vi vet at Walle var 18 år og Johansen 19 da albumet ble spilt inn. På det tidspunktet hadde Walle allerede rukket å få god erfaring på sitaren, selvlært med inspirasjon fra blant andre The Beatles og Ravi Shankar. Duoen lyttet også til The Incredible String Band, Fairport Convention og andre innovatører, men finner sin egen lille krok i det musikalske universet, et rolig sted hvor man som lytter kan trekke pusten og senke skuldrene. Det er ikke vanskelig å være enig i Morton Jack sin oppsummering av albumet: «All eleven songs are short and perfectly formed, expressing a powerful emotional and spiritual yearning beneath their superficial sweetness.» Jeg er tilbøyelig til å kalle Dedicated To The Bird We Love en norsk klassiker selv om albumet glimrer ved sitt fravær på Morgenbladet sin Topp 100 kåring for noen år tilbake.

Dedicated To The Bird We Love har blitt gitt ut på vinyl flere ganger, så selv om originalen har vært uoppnåelig for de fleste, har blant andre norske Pan Records gitt albumet ut på vinyl i 1991, og britiske Sunbeam Records i 2006. Men man må nok ut på bruktmarkedet for å få tak i noen av disse også i dag, så det er flott at Round 2 nå gjør albumet tilgjengelig igjen. De originale mastertapene har blitt hentet fram fra Nasjonalbiblioteket sine arkiver og digitalisert på nytt til denne nyutgivelsen, og hi-res filer har så gått til remastring av Christian Obermayer ved Strype Audio. Jeg har ingen originalutgivelse å sammenligne med, men det er lite å utsette på lydkvaliteten på denne nyutgivelsen. Gromlyden som Jan Erik Kongshaug i sin tid produserte er godt tatt vare på og videreformidlet her.

En direkte sammenligning med Sunbeam Records sin nyutgivelse er imidlertid interessant. Deres nyutgivelse fra 2006 ble remastret av Nick Webb ved Abbey Road Studios, men Morton Jack (som også står bak Sunbeam) husker ikke i dag hva som ble brukt som lydkilde: «Universal supplied us with a digital master, but would not lend us the master tape. I therefore also had my original vinyl copy transferred at Abbey Road. It’s possible that I compared the two and ended up using the vinyl transfer if I thought it sounded better … I’m afraid I don’t recall.» Uansett hva som ble brukt så er resultatet til Sunbeam også svært bra. For meg virker det som om Sunbeam-utgivelsen har litt mer bass og en noe mer tilbaketrukket diskant, og høres av den grunn kanskje noe varmere og «analog» ut i klangen, mens Round 2 utgivelsen formidler detaljer en tanke bedre og presenterer et svært presist lydbilde. Men det er ikke snakk om store forskjeller, og hva man foretrekker kan nok også påvirkes av egenskapene til stereoanlegget man lytter på. Pressingene på begge disse utgivelsene er for øvrig strøkne, så lydmessig sett er det ikke vanskelig å anbefale begge disse nyutgivelsene.

Når det gjelder innpakning er det imidlertid liten tvil, her er Round 2 uslåelig. Sunbeam-utgivelsen kom verken med hefte eller trykt innercover (CD-utgaven kom imidlertid med et hefte), mens Round 2 utgaven kommer med plakat, trykt innercover samt et innlegg med kopi av forsiden av omslaget. På inneromslaget finner vi omfattende liner notes i form av en kopi av den nevnte artikkelen fra Flashback, mens de fleste bildene fra den samme artikkelen finner vi igjen på plakaten. Med slike eksemplariske nyutgivelser havner Round 2 lett på kvalitetstoppen her hjemme. Og ekstra lekker er varianten på transparent rav-farget vinyl, presset i 200 eksemplarer. Kan bestilles fra Tiger, Big Dipper eller The Garden.

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love

————————————-> Nyutgivelsen fra Sunbeam Records (2006) pluss Flashback nummer sju er også et bra alternativ:

Oriental Sunshine: Dedicated To The Bird We Love

Kategorier
Norske utgivelser

The Dogs: Live at Big Dipper LP ltd 200×5

The Dogs: Live at Big Dipper The Dogs: Live at Big Dipper The Dogs: Live at Big Dipper The Dogs: Live at Big Dipper The Dogs: Live at Big Dipper Astma Records og Big Dipper har slått seg sammen og byr på garasjerock-ekstravaganse i vinylform når de nå har sluppet konsertalbum med The Dogs. «Nothing, WHATSOEVER, has been done to enhance this recording. No overdubs. Nothing. This is exactly what happened at Big Dipper, March 5th 2016.» Og rått, hardt og tøft er det når The Dogs med Kristopher Schau i spissen kjører gjennom 10 låter fra deres allerede omfangsrike katalog. Det var sikkert ikke enkelt å skru lyd til opptaket i dette lille lokalet, men vellykket har det blitt, selv når det kjøres med vreng på det alt unntatt trommene. Dynamikken kommer godt fram når bass og vokal får noen sekunder alene i lydbildet her og der, men må for det meste vike for et salig øs, som The Dogs ikke overraskende leverer med stor overbevisning.

Ingen nye låter å finne her, så sånn sett blir dette et komplement til albumene og singlene, eller kanskje prikken over i-en, vil noen si. The Dogs er utvilsomt et band som har samspillet og live-trøkket på sin side, og mye av dette har de også klart å få med over i studio tidligere. Tusen eksemplarer på vinyl er mye i norsk sammenheng, men selvfølgelig har Astma og Big Dipper klart å finne på noe spesielt. Utgivelsen kommer i 5 ulike omslag, formodentlig da 200 av hver variant. Både forside og bakside er ulike, mens det trykte innercoveret er det samme for alle eksemplarer, med bilder fra konserten. Kan bestilles fra Big Dipper. Blodfans kan bestille en pakke med alle de 5 omslagene.

The Dogs: Live at Big Dipper

The Dogs: Live at Big Dipper

The Dogs: Live at Big Dipper

The Dogs: Live at Big Dipper

Kategorier
Utenlandske nyutgivelser

Crazy Horse: Crazy Moon LP ltd 300

Crazy Horse: Crazy Moon Crazy Horse er mest kjent for å være backingbandet til Neil Young, utvilsomt en av rockens mer fortreffelige kombinasjoner, men de har også gitt ut egne album. Den selvtitulerte debuten fra 1971 regnes for å være det beste, de to neste bar tydelig preg av gitarist Danny Whitten sin bortgang (Neil Young skrev «The Needle and the Damage Done» med ham i tankene) og at andre prominente medlemmer som Nils Lofgren og Jack Nitzsche trakk seg ut. På Crazy Moon fra 1978 fant derimot kjernen i bandet, bassist Billy Talbot og trommis Ralph Molina, tilbake til godformen, sammen med den nye vokalisten/gitaristen Frank Sampedro.

Låtutvalget er variert, og det er noen godbiter å finne her for de som liker 70-talls amerikansk vestkystrock, men det er likevel ikke til å komme unna at den største faktoren som bidrar til at Crazy Moon er et album man trygt kan gå til anskaffelse av, er at Neil Young bidrar på hele fem av kuttene. Høydepunkter i så måte er den vakre «Going Down Again» med flerstemt sang og lett gjenkjennelige gitarsoloer fra Young. På hans soloer i «Downhill» går det flere hakk mer intenst for seg, og her er det ikke vanskelig å høre likheter med den ekkofylte og smeltende overstyrte gitarlyden som preget Rust Never Sleeps turneen fra samme tid, og som kan høres på Live Rust, N.Y. & Crazy Horse sitt klassiske doble livealbum fra 1979, som alle bør ha.

Nå er det sikkert mulig å skaffe seg en rimelig pen originalutgivelse av Crazy Moon for en overkommelig sum, men det som gjør denne nyutgivelsen til et aktuelt alternativ er at britiske Dust Bug Records har valgt å gjøre dette til en helanalog produksjon. De dokumenterer også hele signalveien fra det originale kvarttoms-båndet til vinylgraveringen, en type produktopplysning jeg gjerne skulle sett at andre labler også var flinkere til å ta med. Selve vinylpressingen er også upåklagelig, så her snakker vi nok om en utgave som sikkert vil kunne matche en strøken originalutgivelse og vel så det. Jeg har ikke noe slikt å sammenligne med, men kan skrive under på at dette høres bra ut, og vil gi en hyggelig lyttestund foran stereoanlegget. Utgivelsen kommer i totalt 800 eksemplarer, 500 på blå vinyl og 300 på svart vinyl, levert som seg hør og bør i foreded innercovre. Begge opplagene er nummererte og kommer med et 4-siders tekstinnlegg, hvor Ralph Molina har mimret over en hel side, og beskriver stemingen rundt innspillingen av albumet på en måte som smitter over når man lytter på albumet:

«The Crazy Moon album … long ago … I believe Poncho [Frank Sampedro] came to my house, back then I’d sleep till afternoon … lol … he had a studio at his home in Thousand Oaks I believe … we just began recording, we all had songs … not much to it .. it was a great time … Billy, Poncho and me all lived close to each other, we decided to cut Crazy Moon … I know it felt good doing it …»

Kan bestilles fra Dust Bug Records.

Crazy Horse: Crazy Moon

Crazy Horse: Crazy Moon

Crazy Horse: Crazy Moon

Kategorier
Lest

Shindig! #58

Nytt nummer av Shindig!, og som alltid ender jeg med en liten sjekkliste. Her en kjapp gjennomgang:

  • Reklame for en del nyutgivelser av The Damned som kom for en stund siden. Mangler et par tidlige album, men bør kanskje gå for tidligere pressinger her. Men The Chiswick Singles …And Another Thing samleren på 2xLP ser interessant ut, på Let Them Eat Vinyl. Finnes som 7″ boks fra Chiswick, men dyrere og mindre praktisk.
  • Australske Wesley Fuller anbefaler låter, og blant dem dukker Sagittarius opp. Deres Present Tense album fra 1968 er en US psych-pop klassiker som godt kan anskaffes som CD-nyutgivelser. I flertall, for amerikanske Sundazed og britiske Rev-Ola/Cherry Red sine respektive utgaver skilter med ulikt bonusmateriale.
  • Liten notis om ny filmtjeneste fra The British Film Institute kalt Other Grooves, med mange dokumentarer om «alternative» miljøer og tilstander fra 70-tallet med mere. Men, dessverre ikke tilgjengelig til norske IP-adresser …
  • Lang artikkel/intervju med Ebbot Lundberg. Vel, jeg fikk aldri helt fot for verken Union Carbide Productions eller The Soundtrack Of Our Lives og det samme gjelder nok også Lundbergs nye soloalbum. Men jeg skjønner jo at det ikke er dårlig.
  • Guerssen er ute med 3xLP boks evt. 2xCD med Uther Pendragon kalt San Francisco Earthquake. Bandet gav ikke ut noe i sin levetid, men spilte likevel inn nok i perioden 1966-75 til at det kan samles på denne måten. Mest for de som er spesielt interesssert i underskogen av US vestkyst-gitarpsykedelia, men sikkert en flott sak. Lydkvaliteten tilsier kanskje at CD-utgaven er mest aktuell i så fall.
  • Stor artikkel og intervju med Lenny Kaye, gitaristen i The Patti Smith Group som er minst like kjent for å stå bak den legendariske samleutgivelsen Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era.
  • Artig artikkel om The Fraternity of Man, bandet med forbindelser til både Zappa & Mothers of Invention, Captain Beefheart’s Magic Band og Little Feat. Var ikke klar over at «Don’t Bogart That Joint» som jeg kjenner fra Little Feat sitt fantastiske doble live-album Waiting For Columbus (1978), var deres.
  • 4 stjerner for norske Round 2 sin vinylnyutgivelse av Firebeats, Inc. og 3 stjerner for den parallelt utgitte samleren med singler og outtakes, Let Me Tell You. Vel fortjent, kvalitetsutgivelser.
  • Omtaler av to album med William S. Burroughs: Call Me Burroughs (LP fra Superior Viaduct) og Let Me Hang You (CD fra Khannibalism). Begge får 4 stjerner, men to ganske ulike utgivelser. På den sistnevnte setter den eminente jazzgitaristen Bill Frisell m/flere toner til høytlesning av Burroughs fra The Naked Lunch gjort sent på 90-tallet, mens den førstnevnte er en nyutgivelse av en fransk utgivelse fra 1965 hvor Burroughs leser uten noe musikalsk bakteppe.
  • Mer fra Round 2, deres nyutgivelse av Kåre & The Cavemen albumet Jet Age får også 4 stjerner. En nyere norsk klassiker i følge enkelte, men deres retro gitar-twang fenger ikke meg så veldig. Har forsøkt, men det blir både litt for polert og fingerspiss-derivert, og dermed litt kjedelig.
  • Og enda mer fra Round 2! Nok en gang 4 stjerner, denne gang for nyutgivelsen av Folque sitt selvtitulerte debutalbum fra 1974. Statusen som en norsk folkrock-klassiker er fullt fortjent, og regn med at Round 2 også her har gjort en god jobb med denne nyutgivelsen på vinyl.
  • Og sannelig kommer det ikke en omtale av nok en av Round 2 sine nyutgivelser. Undertakers Circus sitt Ragnarock album fra 1973 får imidlertid bare 2 stjerner. Dette albumet nytes nok best når man skjønner de norske tekstene, og jeg ville nok dratt på med en stjerne til for min del, selv om det musikalsk sett kanskje ikke er så spennende.
  • Nok en runde med nyutgivelser av Emerson, Lake & Palmer sine album, nå er det 2xCD/DVD utgavene fra noen år tilbake som kommer som 2xCD utgaver, som i praksis vel betyr at de er like, med unntak av at flerkanalsmiksene til Steven Wilson ikke er med.
  • Numero Group samler det meste av australske The Scientists i A Place Called Bad. 4xCD boks med hefte og «Perth punk family tree», 2xLP utgaven inneholder da selvfølgelig færre kutt. Kunne tenkt meg CD-utgaven men prisen er litt stiv.
  • Gillian «Gilli» Mary Smyth (Gong) forlot oss i august (R.I.P.) sitt soloalbum Mother fra 1978 har visstnok gjennomgått en vellykket remastring når Esoteric nå slipper det på nytt på CD.
  • Etter debuten på Trouble In Mind labelen har vestkyst-psykedelikeren Morgan Delt blitt snappet opp av Sub Pop som nå gir ut oppfølgeren kalt Phase Zero. Høres ut som at det Shindig! kaller «homemade bedroom psych and trippy soft-rock»-estetikken er noenlunde intakt. Kanskje litt for lo-fi/forvrengt lyd etter min smak.
  • The Dowling Poole (med Jon Poole fra Cardiacs, Dowling fra for meg mer ukjente Jackdaw4 og Honeycrack) holder seg imidertid til Sugarbush-labelen når de er ute med sitt album nummer to, One Hyde Park. Når sammenlignene går til blant andre 10CC og XTC er det vel bare å følge med i timen for de som liker snerten, energisk og melodisk pop.
  • Lake Ruth: Actual Entity får 4 stjerner, dream-pop fans bør sjekke den ut, vakkert men kanskje litt ensformig.
  • Vinylutgaven (500x 2xLP) av The Luck Of Eden Hall sitt album The Acceleration Of Time er allerede revet bort, men tilgjengelig på Discogs. Melodisk psych-pop med mye gitar og vreng, kanskje litt mettet/overlesset produksjon til tider.
  • Bare 3 stjerner til Of Montreal sitt nye album, Innocence Reaches. Vel, jeg kjøper det uansett, liker å utsette meg for deres vimsete popleker.
  • 3 stjerner til PSP: Cowboy Cathedral. PSP er en svensk psych-rock duo, Jens Unossen har en fortid i The Spacious Mind , som nok er mer obligatorisk å sjekke ut for de som liker sjangeren. De har blant annet en utgivelse på legendariske Delerium Records (UK), en god grunn nok i seg selv til å undersøke videre.
  • Håvard likte det nye albumet fra Teenage Fanclub, Here. Tilbake i god form, melodisk, catchy & jangly gitarrock, 4 stjerner her. Bandet er foreløpig et svart hull i min samling, så jeg bør vel egentlig starte forfra.
  • WitchDoktors beskrives som «the missing link between Dr. Feelgood, The Hives and The Clash» (4 stjerner), albumet Voodoo Eye får 4 stjerner. Vel, Clash hører jeg ikke så mye av her, Dr. Feelgood på enkelte spor («Mad Elaine» f.eks.), da er sikkert The Hives faktoren størst her, så hvis de fenger …
  • Over til bokseksjonen: Acid Drops: Adventures In Psychedelia (Andy Roberts) ser interessant ut (4 stjerner). Mye om tripping, men også kapitler om musikk, blant annet har han satt av et helt kapittel til The Incredible String Band sitt album The Hangman’s Beautiful Daughter.
  • Ny bok om Keith Moon. 4 stjerner til There Is No Substitute: A Tribute To Keith Moon (Ian Snowball & The Estate of Keith Moon).
  • Twin Peaks FAQ: All That’s Left To Know About A Place That’s Wonderful And Strange (David Bushman & Arthur Smith). Vel, jeg planlegger å se TP på nytt før den nye serien kommer, men vet ikke om jeg går så langt at jeg kjøper denne boken (4 stjerner) …
  • DVD-en The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead? blir obligatorisk titting (4 stjerner).